水中印象
-----陶思睿作品
作为女性画家，陶思睿能够直面人体进行创作，而且又能够表现出非常的美感，这不仅仅是一份勇气和魄力，应该说这是画家本人从文化到图像，从观念到操作，进行的一次实践。水中印象系列作品是画家通过水中人体再现对当今社会状态下个人存在的感知，它不是人体写实与单纯抽象，而是人体的再现与创作，烙下了画家主体心绪融汇的印记。一个个无奈的被束缚而又顽强挣扎的灵魂，一张张似是平静如水但又充满迷茫模糊的脸，展示了画家对当今社会矛盾中生息相关的个人与社会存在关系的探讨与思索，在思想上更着意发掘人心灵的艺术蕴藉。即由对具体的现实问题的关怀扩展到更为超越的生命状态的探究，画家在追求绘画性的形式过程中打上了个人的心灵烙印。
画家通过图式的直观性和多义性直指当代油画的精神：即以生活为基点，而又游离于现实生活状态。对于我们大多数观者而言，这种精神价值指向会产生一定的陌生化的价值理念空间，释不妨将其理解为表现性艺术的审美。画家通过女性的独特视觉和审美眼光，将自我理念、社会关注与技巧融合，把自我精神融入到绘画艺术中。透过作品塑造梦境中的魅影，力求在形式上塑造一种个人化的语言，将油画个人化或者风格化。
在我们大多数的观念中，一直将涉及人体创作的艺术划归于前卫的艺术行列，但前卫艺术的价值与标准在不同时期具有不同的文化针对性，倘若以“开放”作为一个尺度的话，那么陶思睿的作品无疑可以视为当代油画中的前卫艺术，但是这种开放是低调的含蓄的，她将人体隐于淡雅的色彩中，通过人体的挣扎和无奈的力度美，隐含当下众多压力的生存环境。
她在艺术作创作的探索和实践中，将艺术形式的追求和对现存世界的思考结合，所以出现了水中印象这一主题型创作的系列作品。画家在价值观之外更加关注个人化图式的符号性，而这种符号性是画家对自己生活状态的理解以及个人审美力在艺术形式上自我塑造。她以画家和女性的双重身份创造着自己特别的‘现实’——外部的和内部的现实，用独立的、的语言把它表现出来，赋予绘画两种含义：一种旨在表现现实，另一种旨在通过比喻和抽象化给予暗示。她使用的语汇与色彩都是新颖和奇异的，蕴藏着审美形式的风格，在将现实附属于另外一种秩序的时候，实际上也就是画家在艺术形式上的巨大成就。
